أبريل 22, 2014

قصة رعب سعيدة.


نص باللغة الإنجليزية، هنا




“الشعر الأشقر هن أفضل الضحايا. إنهن مثل الثلج الأبيض العذري الذي يظهر فجأة آثار أقدام دموية.”
— ألفريد هتشكوك —



"اجعل الجمهور يعاني قدر الإمكان."
— ألفريد هتشكوك —





هناك مصورون لديهم فكرة واضحة جدًا عما يفعلونه؛ بلا شك، ستيفن مايزل هو أحدهم. في عدد أبريل من مجلة فوغ إيطاليا، التي يمكننا أن نطلق عليها منزله، يقدم لنا مقالًا افتتاحيًا استثنائيًا بعنوان: فيلم رعب، وعند مراجعته على بوابات مثل fashnberry.comألاحظ أنه من بين تلك التي لديها أكبر فرق بين تقييم الجمهور والمحررين في الموقع، بنسبة 57٪ و 90٪ على التوالي، في وقت كتابة هذه السطور.



بلا شك، نحن لا نرى نفس الشيء، لكن في الواقع هذا لا يفاجئني؛ علاوة على ذلك، وجدت نتيجة التقييم بعد اتخاذ قرار الكتابة عن هذا المقال الافتتاحي، فهو يؤكد فقط انطباعي الأول بأنه يحتاج إلى تعليق.

بسبب ما سبق، لأنه ليس مقالًا افتتاحيًا تقليديًا، ولا هو الأكثر ثورية لمايزل مثل الزيت والماء أو حالة الطوارئ ولكنه يقع ضمن نفس خط المقالات السابقة. لا يتم تطبيقه على الحلول التقليدية لمقال افتتاحي للأزياء، ولكنه يستعير من نوع آخر من الصور، في هذه الحالة، سينما التشويق أو الرعب للحل البصري للصور. وهذا هو المكان الذي يتألق فيه مايزل مرة أخرى. ليس في الإنجاز الذي لا تشوبه شائبة، ولكن في فهم أنه إذا كانت الفكرة واضحة، يمكن أن يأتي الحل البصري من أي مكان آخر. على مدار تاريخ تصوير الأزياء، حضرنا إثراء هذا النوع[i] من أنواع التصوير الفوتوغرافي الأخرى: الصحافة، التصوير الفوتوغرافي الإباحي، نفس التصوير الفوتوغرافي العاري أو الصور العائلية، ساهمت في لغة تصوير الأزياء، لدرجة أنه من الصعب على الكثيرين تحديد أين ينتهي نوع وأين يبدأ الآخر.

في هذه الحالة، يتم تنفيذ الصور كصور رعب بشكل مثالي، وتبدو وكأنها إطارات من فيلم رعب. كان ينقصها فقط الأبيض والأسود، والشعر الأشقر (وهو ما كنت سأحبه) لتكون من فيلم لهتشكوك؛ بالإضافة إلى مسألة نسخ الصور الكلاسيكية من هذا النوع حرفيًا، فهي ليست ضرورية، على الرغم من أن الإشارة إلى The Shining (Kubrick 1980) واضحة، لا يمكنني تذكر الآخرين ولكنني أشعر وكأنني رأيتهم من قبل. وهي سمة أساسية عند إنشاء صور ضمن نوع ما: يجب أن تبدو وكأننا رأيناها من قبل، وبهذه الطريقة نسهل على المشاهد فهمها، وبهذه الطريقة تتشابه صور الموضة مع بعضها البعض، مثلما تتشابه أفلام الرعب مع بعضها البعض ولا يمكن لأولئك الذين يعرفون هذا النوع جيدًا فقط تغيير قواعده في عملية تقديم شيء جديد لنا؛ حتى على الرغم من عدم فهم الجمهور العام له.
  
كما حدث للتو مع مايزل في قصة الرعب الخاصة به.




ملاحظة. في وقت نشر هذا الإدخال، أجد بعض الملاحظات حول المقال الافتتاحي (رابط) التي تظهر أنها تبسيط للعنف المنزلي. في هذا الترتيب للأفكار، سيتعين عليك أن تقول ذلك عن نوع الرعب، الذي يلهم المقال الافتتاحي وليس المقال الافتتاحي نفسه. وأعتقد، ما زلت عند وجهة نظري، أن المقال الافتتاحي قد أسيء فهمه. ولا أعتقد أيضًا أنه النوع المناسب للتحدث عن مشكلة العنف المنزلي.




__________________________________ 
[i] قد يبدو الأمر عفا عليه الزمن بالنسبة للكثيرين لتصنيف الصورة من خلال الأنواع، لكنني أعتبر أنه لا يزال أمرًا أساسيًا عندما نشير إلى بناء الصورة، وأكثر من ذلك في اللحظات التي يكون فيها للعديد من المقترحات الجمالية مكون قوي من خلال انتهاك حدودها وإعادة سياق استخدامها.




 126
يونيو 26, 2014

عن المصممون




نص باللغة الإنجليزية، هنا


“في الأساس، ما تفعله هو التعاون مع المصور لإنشاء صورة تعكس الموضة التي تحاول التقاطها وأيضًا التقاط انعكاس روح اللحظة

— هاميش باولز —





تاريخيًا، كانت عملية توحيد التصوير الفوتوغرافي للموضة واحترافيته، من بين مظاهرها التخصص في أعضاء فريق العمل، الذين يتولون المهام المختلفة المشاركة في بناء صورة الموضة بالشروط التي يذكرها هذا المدونة في عنوانها.

يوثق بعض المؤلفين أنه في الجلسات الأولى، كانت العارضات يضعن المكياج بأنفسهن وينظمن الملابس، لذلك يمكننا أن نفترض أن أول أعضاء إنتاج الأزياء كانوا المصور والنموذج.

لم أتمكن بعد من توثيق كيفية دمج القطع الجديدة في هذا التجميع بدقة (يتم تقدير أي معلومات يمكن للقراء أن يقدموها لي في هذا الصدد). بالتحقيق في هذا الإدخال، يخبرونني[1] أن مصففي الشعر حظوا ببعض التقدير فوق خبراء المكياج (وبالتأكيد بعض المشاركة منذ العصور المبكرة). فيما يتعلق بخبراء المكياج، أعتقد أن الصورة الملونة كان عليها أن تولد الحاجة الملحة بشكل متزايد إلى دمج محترف، شخص مسؤول عن جعل بشرة العارضات تعطي سجلاً مثاليًا في المنشورات.

حسب ما أفهم، يرتبط المصممون بمسؤولين عن الملابس في وقت واحد مع خبراء المكياج. يتم تعزيز الاعتراف بهذه المهمة من خلال نشر الاعتمادات من قبل مجلة فوغ الأمريكية (برئاسة آنا وينتور)، على الرغم من أنها سبقتها في الواقع الحركات في أواخر الثمانينيات وتم تعزيزها في التسعينيات بفضل منشورات مثل i-D و Dazed and Confused، والتي استعرضت اسم المصمم كجزء من المجموعات التي أعدت المحتوى الفوتوغرافي.

اليوم يمكننا القول أن الإنتاج الأدنى لديه مصور وعارضة ومصمم مكياج و/أو مصفف شعر وأخيرًا، ولكن بشكل متزايد وإلزامي، مصمم أزياء.
أقول "الإنتاج الأدنى" لأنه من الصعب جدًا العثور على إنتاج جاد اليوم بدون مصمم أزياء. من حيث الموضة، المصمم هو مثل قائد الأوركسترا، فهو الذي يعطي تفسيرًا للنتيجة التي أمامه (يُفهم على أنه مفهوم الموضة). طريقة أخرى لتأكيد أهمية هذا الدور هي مراقبة الأهمية داخل الصناعة لشخصيات مثل: بولي ميلين، جريس كودينجتون، جيوفانا باتاجليا، نيكولا فورميتشي، إيمانويل ألت، آنا ديلا روسو وإدوارد إنينفول، من بين آخرين. يشارك هؤلاء المصممون نفس مستوى التقدير داخل الصناعة مثل المصورين المشهورين ومديري المجلات والمصممين وما إلى ذلك.

مصمم أزياء جيد قادر على إعطاء رؤية جديدة للملابس.

بالإضافة إلى صور العلامات التجارية التي تنتجها، فإنها مشكلة شائعة في التجارة التي تشكك فيها العلامات التجارية في المعنى الجديد لمنتجاتها في إطار النهج التحريري للتصوير الفوتوغرافي. ينشأ الصدام من الخوف من أن يتم تشويه رسالة العلامة التجارية، وأنا شخصياً أعتبر أنه لا توجد أسباب لهذا التحفظ. كونهم استراتيجيين، العلامة التجارية والمنشور، لن يرتبطا إلا عندما يكون هناك جمهور مشترك: يشاركون نفس الجمهور، لذلك يجب عليهم مشاركة بعض السمات. عندما لا يكون جمهور المجلة هو نفسه جمهور العلامة التجارية، يمكن تفسيره أيضًا على أنه فرصة للوصول إلى جمهور جديد. تفصيل هام آخر: لا يترك التحرير مساحة صغيرة ليتم تفسيره كلغة للعلامات التجارية الحالية، لأنه يميل إلى الاعتماد على تنوع المنتجات المعروضة بموجب مفهوم واضح مذكور في عنوانه.

يجب أن تكون العلامة التجارية على دراية بأن إعارة الملابس تنطوي على اعتراف (مراجعة لمنتجاتها). في بعض الأحيان قد يكون ذلك مناسبًا، وفي أوقات أخرى قد يكون من الأذكى عدم الظهور.

في مواجهة هذا الموضوع، كنت أفكر أيضًا في الاعتمادات في منشوراتنا. راجعت مجلة قبل شهرين، وعندما رأيت أسلوبًا أثر في، بحثت عن الاعتماد، لأكتشف أنه لا يوجد مثل هذا. ظهر اسم خبير المكياج، وليس اسم المصمم.

إلى المنشورات التي لا تعترف بعد بمصمميها، أقول لهم إنه حان الوقت للاعتراف بهذا التطور في الصناعة، ومن الضروري إعطاء الاعتماد المناسب لهذه الشخصية التي تفسر الموضة وهي قادرة - في حالة الأفضل - على قراءة الحساسية الجمالية للمستهلك النهائي، متفرج على الصور التي يتم إنشاؤها.








129
ديسمبر 16, 2014

الرؤى المختلفة للموضة

"إن تصوير الأزياء يجعل الذاكرة تتعاون باستخدام الأعراف التي تتعلق في معظمها بالعارضة والديكور. يتم تنظيم هذه الأعراف في نظام من العلامات المفهرسة والقابلة للدمج، أي رمز. هذا الرمز يعوض عن نقاط الضعف في المفردات المتاحة لديه، واللعب بتطورها عبر الزمن؛ إن تعميم صور الماضي يوسع بشكل كبير من مجموعته." — غي غولثيير — "رؤية صورة هي فعل معقد يتطلب التعلم". ماريان لوبيز ف و خوان كارلوس غولي ب لا شك أن الموضة موضوع معقد، يكاد يكون مستحيلاً على شخص واحد أن يحيط به بالكامل، أو على الأقل هذا ما تم اقتراحه في حلقة نقاش حديثة حيث كنا نتحدث عن "خبراء الموضة". يبدو أن هذه الشخصيات تزدهر على الشبكات الاجتماعية حتى دون معرفة المجال الذي يتخصصون فيه، سواء كان ذلك في الجانب الأنثروبولوجي أو الاجتماعي أو الاقتصادي أو التاريخي أو الإداري أو أي من التخصصات الأخرى التي تعبر ظاهرة الموضة (السطحية على ما يبدو). إن التفاهة الظاهرة لهذا المفهوم تجعل الكثيرين منا قادرين على المشاركة فيه، من التسجيل الفوتوغرافي لعارضة أزياء إلى كتابة محتوى يعتمد على آرائنا أو إنشاء فعاليات الموضة. كنت أعلق في هذه الأيام على أن تصوير الأزياء هو تراكب من الرموز والأعراف، ليس فقط في الملابس، ولكن أيضًا في الجسد والصورة، الاجتماعية والثقافية. ما نفعله في صور الموضة هو اللجوء إلى الذاكرة الجماعية لتلك العلامات المشتركة لتقديم شيء نعتقد أنه جديد في جوهره. ولكن ليس فقط في التصوير الفوتوغرافي توجد رموز، بل توجد أيضًا أعراف راسخة جدًا في فعاليات الموضة. بعض هذه الأعراف لها معنى عملي، على سبيل المثال: إجلاس المشترين والنقاد والمحررين في الصف الأمامي من عرض الأزياء لأنه، أكثر من التسلسل الهرمي، يمكنهم إجراء نظرة أكثر تفصيلاً على المواد والتصميمات، مما يسمح لهم بتقدير كل جانب من جوانب المجموعة بشكل أفضل. وبالمثل، فإن موقع كاميرات وسائل الإعلام في مقدمة المدرج يسمح بالتسجيل الأمامي للملابس ولكنه يوفر أيضًا تحكمًا فنيًا أكبر في التركيز والحركة في ظروف الإضاءة المنخفضة. نظرًا لطبيعة الحدث غير المتكررة، ومن أجل تسجيل أفضل، يتم تجنب أي شيء يمكن أن يعترض طريق المصورين والعارضات. بعبارة أخرى: أثناء عرض الأزياء، هذه ليست منطقة مرور، لذلك يتم تجنب دخول أو خروج أو تحرك الأشخاص من أماكنهم بعد بدء عرض الأزياء. قد تبدو الفقرات السابقة بديهية، ولكنها ليست كذلك بالنسبة لأولئك الذين حضروا أسبوع الموضة في بارانكويلا الماضي. تم تجاهل كلا الحالتين - وبعض الحالات الأخرى - في هذا الحدث. لم يكن صحفيو الصحافة في الصف الأمامي، ولا حتى في الصف الثاني، ليتمكنوا من تقدير تفاصيل المجموعات (تجدر الإشارة إلى أنه حتى من الصف الرابع، كان من الممكن تقدير عدم العناية بالعرض والتصنيع لبعض المجموعات). وبالمثل، كان هناك ممر دائم بين الكاميرات والمدرج مما أعاق تسجيل الحدث. عن الإضاءة، سأقول فقط أنها لم تكن موحدة، وهناك بالفعل مدخلات كافية حول هذا الموضوع في هذه المدونة لتكرارها مرة أخرى. كما لم يتم احترام عرف عوالم الملابس، وعلى الرغم من أنه ليس إلزاميًا، يجب أن يكون من الممتع شرح كيف تظهر مشاهد مثل الفيديو التالي بعد عرض أزياء للأطفال. سوف تتساءلون لماذا بدأت بالحديث عن الرموز. يتم تعلم هذه الرموز عن طريق التقليد: اللغة، على سبيل المثال، يتم التأتأة بها وتشابك المصطلحات قبل أن نتمكن من التحدث بطلاقة؛ التهجئة والنحو الصحيحان هما مظاهر الإتقان التام للرمز المسمى اللغة. يتم تعلم تصوير الأزياء، في معظم الحالات، من خلال التقليد، سواء من خلال رؤية المصورين أو ببساطة من خلال التنفيذ التجريبي لجلسة أزياء. وأعتقد أننا كنا في ذلك، في تقليد حدث أزياء على جميع المستويات، بدءًا من إعداد الفضاء، مرورًا بمعظم فريق العمل وما تم تقديمه على المدرج. أما المصممون، فيتم إنقاذ الأسماء ذات الخبرة، مما يدل على عدم وجود دعم للمواهب الجديدة. كانت النماذج بحاجة إلى نفس المشورة في بعض الحالات حيث كان موقفها مزيفًا لدرجة أنه لم يكن من المفهوم كموقف للجسم، أو اقتراح للموقف، ولكن كصورة كاريكاتورية لموقف الآخرين. لقد قيل الكثير عن عدد فعاليات الموضة، وأعتقد أن المسألة ليست مسألة كمية بل مسألة جودة. لا أعتقد أن الفعاليات المنظمة جيدًا، والتي لها مكانة ووظيفة واضحة، هي المشكلة. لكن المؤكد هو أن فعاليات الموضة تزدهر تقريبًا مثل الخبراء في هذا المجال. أصبحت الموضة كعرض مشكلة للموضة كصناعة، مما يجعل نشرها مسألة تخص الملكات السابقات والشخصيات غير المطلعين، ووسائل الإعلام التي تحمل علامة الموضة ولكنها تعمل في مجال الترفيه وليس الصناعة. بالطبع، يمكن أن تكون إحدى المشاهير التي تعرف كيف تلعب بصورتها مفيدة للتسويق وأن تكون حافزًا لمجموعة من المستهلكين الذين يرونها كنموذج يحتذى به، ولكن عندما تكون مصحوبة بنشر سيئ للجوانب الأخرى من العمل، فإن الشيء الوحيد الذي تفعله هو بناء رسوم كاريكاتورية لما هو مرئي، ولكن لا يُفهم على الإطلاق. 136
يونيو 27, 2014

عن منسقي الأزياء

نص باللغة الإسبانية، هنا.



"في الأساس ما تفعله هو التعاون مع المصور لإنشاء صورة تعكس الموضة التي تحاول التقاطها وأيضًا وضع مرآة في لحظة الزمان."
— هاميش بولز —





كان تجسيد تخصص أعضاء الفريق تاريخيًا نتيجة لعملية توحيد التصوير الفوتوغرافي للموضة واحترافيته. يفترضون المهام المختلفة المتضمنة في بناء صورة الموضة بالشروط التي يصيغها هذا المدونة في اسمها - اللحظة المشيدة.

بعض المؤلفين، في سجلاتهم، يخبرون عن كيفية قيام العارضات في جلسات الموضة الأولى بوضع المكياج الخاص بهن وإعداد ملابسهن. من هذا لا يمكننا إلا أن نفترض أن الأعضاء الأوائل في التصوير، في ذلك الوقت، كانوا المصور والنموذج.

ما زلت غير قادر على توثيق كيفية حدوث القطع الجديدة لهذه الإعدادات بشكل صحيح (وأنا ممتن لأي معلومات يمكن لأي منكم أن يقدمها لي). بسؤال أشخاص آخرين عن الموضوع لهذه المشاركة [1]، يخبرونني أن مصففي الشعر اعتادوا على الحصول على تقدير أعلى من فناني المكياج - وعلى الأرجح، مشاركة أكثر قليلاً خلال المراحل الأولى من التصوير - أما بالنسبة لفناني المكياج، أعتقد أن الصور الملونة كان عليها أن تولد الحاجة الملحة لإدماج محترف؛ شخص مسؤول عن جعل بشرة العارضات تعطي تسجيلًا مثاليًا في المجلات.

كما أفهم، ينضم المصممون أيضًا إلى التصوير كمسؤولين عن الملابس في وقت واحد مع فناني المكياج. تم توحيد الاعتراف بهذه المهمة من قبل مجلة فوغ (بقيادة آنا وينتور) عندما نشروا الاعتمادات على الصور في المجلة. في الواقع، تقدمت مجلات مثل i-D و Dazed بهذه العملية في الثمانينيات ووطدتها في التسعينيات من خلال تسمية المصمم كجزء من الفريق الذي جعل المحتوى الفوتوغرافي للمجلة حقيقة واقعة.

في الوقت الحاضر، يمكننا القول أن التصوير الفوتوغرافي البسيط لديه مصور، وعارضة أزياء، وفنان مكياج أو مصفف شعر، وأخيرًا، ولكن الأكثر تكرارًا وأهمية، مصمم أزياء. 

أقول "تصوير فوتوغرافي بسيط" لأنه من المستحيل تقريبًا العثور حاليًا على تصوير فوتوغرافي لا يحتوي على مصمم أزياء. من حيث الموضة، المصمم هو مثل قائد الأوركسترا. هو أو هي الشخص الذي يفسر النوتة الموسيقية أمامه، وهذا مفهوم من حيث الموضة. طريقة أخرى لتأكيد أهمية هذا الدور هي من خلال مراقبة بروز بعض الأشخاص في هذه الصناعة: بولي ميلين، جريس كودينجتون، جيوفانا باتاغليا، نيكولا فورميتشي، إيمانويل ألت، آنا ديلو روسو وإدوارد إنينفول، على سبيل المثال لا الحصر. يتقاسم هؤلاء المصممون نفس مستوى التقدير مثل العديد من المصورين المرموقين، ومحرري المجلات، والمصممين في عالم الموضة.

المصمم الجيد قادر على إعطاء رؤية جديدة للملابس.
إنها قضية شائعة في الموضة أن العلامات التجارية، إلى جانب السيناريوهات الخيالية التي تنتجها، تتساءل عن المعنى الجديد الذي ستثيره منتجاتها بمجرد أن تكون تحت النهج التحريري للتصوير الفوتوغرافي. يأتي هذا التناقض من الخوف من إساءة فهم الرسالة التي تريد العلامة التجارية إيصالها؛ أعتقد شخصيًا أنه لا يوجد سبب لعدم الثقة. إذا كنا استراتيجيين للحظة، فسوف تلتصق كل من العلامة التجارية والمجلة عندما يكون هناك هدف مشترك: يشاركون نفس الجمهور؛ ومن ثم، يجب عليهم مشاركة بعض الخصائص. عندما لا يكون الجمهور المستهدف للمجلة هو نفسه جمهور العلامة التجارية، فيمكن فهمه أيضًا على أنه فرصة للوصول إلى جمهور جديد. حقيقة مهمة أخرى هي أن التحرير يترك مجالًا ضئيلًا ليتم تفسيره كلغة للعلامات التجارية المنشورة، لأنه بالفعل مفهوم واضح معلن في العنوان.

تحتاج العلامة التجارية إلى معرفة أن إقراض الملابس يعني الاعتراف من خلال إعطاء الفضل للمنتجات. يمكن أن يكون هذا مناسبًا في بعض الأحيان، ومع ذلك في بعض الأحيان، قد يكون من الحكمة عدم القيام بذلك، مما دفعني إلى التفكير في إعطاء الفضل المناسب في المجلات. قبل شهرين، بينما كنت أقرأ مجلة، وأعجبت ببعض الأسلوب الذي رأيته، بحثت عن الاعتمادات لمعرفة من قام بإنشائها، وفوجئت بإدراك أنه لا يوجد أي منها. كان اسم فنان المكياج موجودًا، ولكن ليس اسم المصمم.

إلى المجلات التي لم تعط بعد الفضل المناسب للمصممين، أقول لكم، حان الوقت للاعتراف بهذا الجزء من التطور في هذه الصناعة. من الأساسي القيام بذلك، لأن هذا الشخص، في حالة الأفضل، يفسر الموضة وهو قادر على قراءة الحساسية الجمالية للمستهلك النهائي، الذي هو في نهاية اليوم، متفرج على الصور المشيدة.








[1] في محادثات مع ويليام كروز و لورا إتشافاريا


129 

مارس 20, 2014

تصوير الأزياء ليس مجرد تصوير فوتوغرافي.


نص باللغة الإنجليزية، هنا




 "... صورة الموضة ليست أي صورة، فهي لا علاقة لها تقريبًا بصورة الصحافة أو صورة الهواة؛ على سبيل المثال، تتضمن وحدات وقواعد محددة؛ داخل الاتصال الفوتوغرافي، تشكل لغة معينة، والتي تمتلك بلا شك معجمها وتركيبها، و"التحولات" الخاصة بها، المحظورة أو الموصى بها."
— رولان بارت —
نظام الموضة. 






بشيء من المفاجأة والتكرار النسبي، أجد على تويتر، في أسابيع الموضة الأخيرة هذه، ليس فقط من قبل المدونين، ولكن أيضًا في حسابات المجلات المتخصصة والصحف، صورًا ذات جودة منخفضة جدًا تنقل معلومات حول الأحداث في أحدث عروض الأزياء.

الفورية سيقول الكثيرون وهم على حق. في هذه الأوقات التي يريد فيها الناس المعلومات في اللحظة التي تحدث فيها، من الضروري لوسائل الإعلام ونجاح منصاتها الاجتماعية أن تكون قادرة على تلبية هذا المطلب البسيط.


ولكن ماذا عن جودة الصور؟ خاصة إذا أخذنا في الاعتبار أن المنشورات لا تنقل المعلومات فحسب، بل تشكل أيضًا ذوق مستهلكيها، بالإضافة إلى ذلك، مع الأخذ في الاعتبار أن المجلات كانت جزءًا أساسيًا في تطوير تصوير الموضة كلغة معاصرة.
لأن الرسالة يتم تسليمها بسرعة، ولكن أيضًا هؤلاء الأشخاص الذين يحرصون على حسن التصرف والتصميم، أولئك الذين يروجون لأنماط معينة ويؤسسون أنفسهم في بعض الحالات كحراس للذوق الرفيع باستخدام صور ذات جودة رديئة، يقوضون أسس إحدى الوسائل التي يستخدمونها للتواصل مع الموضة.

من الواضح أن منشورات الموضة لا تقتصر وظيفتها على توصيل الاتجاهات والمنتجات المختلفة للمصممين، بل إن ممارستها، على رأس المحررين المختلفين، هي أيضًا من حيث الشكل: من الأشكال الإملائية والنحوية، من أشكال التصميم الجرافيكي وأيضًا، على الرغم من أنه لا يبدو كذلك في بعض الأحيان، من الطريقة التي نستخدم بها التصوير الفوتوغرافي للتواصل مع الموضة. 


وهكذا، انطلاقًا من اقتباس بارت، دعونا نفرق بين صورة الموضة، ونسختها الصحفية، نسخة المدرج، يجب أن تدين هذه الأخيرة أيضًا للمجلات الموضة بجزء كبير من قيمها الأسلوبية المعاصرة، فالمجلات ودور الأزياء هي التي علمتنا ما هي الصور الجيدة والسيئة. لهذا السبب يمكننا القول إن أولئك الذين يصلون إلى قطاع أولئك الذين علمونا ما هي صور الموضة الجيدة، يمحون بالمرفق ما فعلوه على مدار سنوات عديدة باليد.

حسنًا، ولكن في الموضة لا يوجد شيء مقدس، قد يكون هذا هو أصل اتجاه جديد للصور المتحركة والتركيز على الخلفية.


في عالم الموضة، كل شيء ممكن. 
سبتمبر 25, 2015

بينما يعمل روفين أفانادور.



"... كل تلك الصور. كنت أراها وأقول: "أريد أن أفعل ذلك". إنه شيء يبدو سهلاً، لكن فعل الحصول على تلك الصور، وجعل شخصية ما تصل إلى هذا الانفتاح، يكاد يكون معجزة."
روين أفانادور





جاء روين أفانادور، أو بالأحرى تم إحضاره، لالتقاط 50 صورة شخصية في افتتاح حدث أزياء في العاصمة.

بينما أكتب هذا الإدخال، يقوم أفانادور بالتقاط 50 صورة شخصية، وبعد بضعة تغريدات، أعد بالكتابة عن ما يحدث هناك.

لن أتحدث عن أفانادور أو أسلوبه، سأتحدث عن التناقضات في عملنا وكيف يرونه. إن سمعته كمصور عظيم تضعه في مستوى الفنان، وهو المستوى الذي حازه عليه العديد من المصورين الذين حققوا هذا التقدير قبله بناءً على عملهم لصناعة الأزياء التحريرية، وهو تقليد يعود إلى أول مصور فنان تم التعاقد معه لمجلة فوغ من قبل كوندي ناست: البارون أدولف دي ماير.

هذه الفئة من الفنانين ليست مجرد لقب، بل هي تعريف لأسلوب العمل. يجب أن يحصل الفنانون على الظروف المناسبة للإبداع. وحسب ما أفهم، أفانادور هو رجل، ليس خجولًا فحسب، بل هادئًا، متأملًا، يصل إلى ما هو أكثر من مجرد جلسة تصوير لـ 50 صورة شخصية، بل إلى ماراثون صور.

أعتقد أنه من الضروري أن أقول: نحن مرسومون هناك. نعتقد أنه يمكن التقاط صور بقدر ما يمكن للعناصر أن تمر أمام الكاميرا في فترة زمنية محددة. فكرة الـ 50 شخصية على شريط ناقل يمر أمام عدسة المصور العظيم تتبادر إلى ذهني. ننسى ليس فقط مكانة المبدع، ولكن أيضًا أن ظروف العمل هنا وهناك مختلفة جدًا حتى لو كانت الصور متشابهة جدًا.

رياضياً نتحدث عن 5 ساعات عمل متواصلة لإخلاء 10 صور شخصية في الساعة، هذا ما نفعله نحن المصورون العاديون، لكنني لا أعتقد أن هذه هي أوقات مبدع مثل أفانادور.

لا أعرف كيف ستنتهي هذه القصة، بالتأكيد سيلتقط عددًا كبيرًا من الصور الشخصية، حيث سيتم الكشف عن معظمها والإشادة بها كحدث عظيم قيل إنه كذلك. كاميرا الإمبراطور سترتدي وتزين هذه القائمة الطويلة لما سماه أحدهم: أيقوناتنا للموضة.

أيقونات الموضة في صناعة لا تزال لا تفهم ما الذي يميز صانع الصور عن فوتوماتون* والتي سترى جميع الصور كحدث مذهل.

سأنتظر لأرى ما يصل إلى موقع الفنان على الويب ومن هناك سأكتشف ما قرر حقًا إنقاذه كمنتج فني لهذه الليلة.

 __________________________________________
* فوتوماتون هو اسم كابينة التصوير التي يدخل فيها المرء وهي تقوم تلقائيًا بإجراء بعض الصور لك.







سبتمبر 11, 2014

من هنا إلى هناك.

نص باللغة الإسبانية، هنا.





"في الوقت نفسه، لا يأتي الأوروبي بشكل طبيعي بالنسبة لنا. نحن بشر محبطون. كل من يتعلم القراءة في أمريكا الجنوبية يخجل منها، ومن نفسه، ومن والديه. إذا كان ثريًا ويسافر عبر أوروبا، فإنه ينفق في وفرة وقد ينجرف إلى الرذيلة والرفاهية ليُترك من خلفيته: إذا كان سياسيًا، فسوف نأخذ الممارسات الأوروبية إلى أقصى الحدود... نحن نقلد كل شيء ولا شيء طبيعي بالنسبة لنا. سيخبرني فرنسي، "لكن أعطني أمريكا الجنوبية! سيكون انتصارًا إذا قدمنا ​​أمريكا الجنوبية في باريس...". أجبت بأن أمريكا الجنوبية كانت باريس، لكنها كانت عاهرة."
—فرناندو غونزاليس—







لقد كنت أنظر عن كثب إلى الطبعة الأمريكية اللاتينية من مجلة فوغ، وأدركت أنني أنظر إليها دون حماس. يبدو لي أقل من شقيقاتها الأوروبية والأمريكيات الشماليات (حتى الآسيويات). فرناندو غونزاليس، بالتأكيد كان سيقول إنها مظهر من مظاهر عقدة "ابن العاهرة*" الخاصة بنا. أعتقد أن هذه العقدة ليست غريبة على المنشور.

وبالمثل، تظهر رؤية الموضة من أمريكا اللاتينية بشكل متكرر في المحادثة في مجموعات النقاش في هذا الجانب من نصف الكرة الغربي حيث نعيش ونحلم ونعمل. نتحدث عن النهج الصحيح لتطوير صناعتنا ضمن نوايانا المتأصلة التي يجب أن نغزوها أو أن نُعترف بها من قبل العالم القديم.

في النهاية، من الصناعي إلى التحريري، وصلت دائمًا إلى نفس الاستنتاج: لا يمكننا اقتلاع عملياتنا سعيًا وراء الأمريكيين والأوروبيين. إنها يوتوبيا أن نفكر بهذه الطريقة أو نعتقد أنه يمكننا تحقيق ذلك بمواردنا. أنا لا أقول دعنا نرمي المنشفة؛ نقطتي هي أنه يمكن القيام بذلك، إنها ليست مجرد مسألة التعرف على نقاط القوة والضعف، ولكن أيضًا التفكير خارج الصندوق، وأخذ عينات مما ينجح في مجالات أخرى لاستخدامها كمرشدين.

من الواضح أن لدينا الكثير لنظهره، ليس فقط موهبتنا ولكن أيضًا مواردنا. في التصوير الفوتوغرافي على سبيل المثال، من المدهش كم يمكننا تحقيقه في المجال التحريري والتجاري بمجرد جزء صغير من الميزانية التي تستخدمها المجلات والعلامات التجارية الكبيرة.

بالعودة إلى مثال مجلة فوغ الأمريكية اللاتينية، أود أن أشارك الاستنتاج الذي توصلت إليه: "أعتقد أن تركيز هذه المجلة، كقائدة لمنطقتنا، والعديد من المجلات الأخرى التي تتبعها - خاطئ." نظرًا لوجود مجلات أمريكية وأوروبية رائعة، فإن مجلاتنا محكوم عليها بأن تكون مجرد أتباع. هناك قول مأثور في مجال التسويق أنه عندما يتم تشبع مكانة معينة، نحتاج إلى العثور على مكانة جديدة. في الوقت الحالي، في أعين الأوروبيين والآسيويين وحتى أعيننا، أصبحت أمريكا اللاتينية محور الإلهام، بصرف النظر عن كونها كونًا متزايدًا من المستهلكين.

لذلك، أعتقد أنه يجب على بعض قادة المجلات التركيز أكثر على قضاياهم بدلاً من الموضة الأوروبية والأمريكية، والتي أصبحت الآن في متناول أيدينا في البوابات وأكشاك المجلات، حيث يمكنني العثور على أحدث إصدارات قادة العالم في الصناعة بشكل مباشر.

الآن نحتاج إلى إظهار ما يحدث هنا، في هذه الزاوية من العالم. يجب على مجلات مثل مجلة فوغ الأمريكية اللاتينية بدلاً من تبني نهج وجهة نظر مكسيكية لبقية القارة، أن تقدم المعلومات الحقيقية عما يحدث في المنطقة لنا ولبقية العالم.

مجلة تعرض أمريكا اللاتينية في أوروبا، هي طريقة عبثية لإظهار ما نفعله.




_______________________

* "ابن العاهرة هو الشخص الذي يخجل من نفسه. لقد وصفت بالفظاظة لاستخدامي هذا التعبير، لكن الأمر هو أن زملائي المواطنين يشبهون الملك الأسود الذي غضب لأنه لم يبدو أبيض في صورته."
Los negroides (Ensayo sobre La Gran Colombia) - فرناندو غونزاليس، 1936.



133